HYDE: Egy modern kalóz | interjú (inrock.ru)

Gondoltam ezúttal egy másik kedvenc zenészemmel HYDE-al készített interjúval gyarapítom az ilyen témájú fordítások sorát. Így esett a választásom egy 2021 márciusában az inrock.ru weboldalon közzétett interjúra. (Megjegyezném, hogy oroszul ugyan nem tudok, de szerencsére volt angol nyelvű verzió. 😄

HYDE: Egy modern kalóz

2021-ben ünnepli fennállásának 30. évfordulóját a népszerű japán L'Arc~en~Ciel (franciából "szivárvány"-nak fordítva) zenekar. A zenekar arca a történelem során HYDE, aki egyesíti az énekes, gitáros, dalszerző, zenei producer és színész szerepét. Idén HYDE egy másik évfordulót is ünnepel - szólókarrierjének 20. évfordulóját, amelyet mindig párhuzamosan tudott folytatni a L'Arc~en~Ciel és másik zenekara, a Vamps tevékenységével.

Mostanáig a zenész elérhetetlen maradt az orosz média és
rajongók számára, és a beleegyezése, hogy interjút adjon nekünk, mindenképpen kellemes meglepetés volt. A HYDE Vamprose Global menedzsment csapat átvette a kommunikációs gondokat, figyelmeztetve, hogy a mester általában legfeljebb 12 kérdésre válaszol. Számunkra azonban kivételt tettek, és 13 válasz érkezett!
Kamaszosan kecses alakját elnézve nehéz elképzelni, hogy mögötte egy ritka művészi tehetséggel és erőteljes hanggal rendelkező rendkívüli személyiség rejtőzik, aki könnyed melodikus dallamokhoz és kemény rockdalokhoz egyaránt hozzáfér. HYDE énekének jellegzetes stílusát az éles regiszterváltások jellemzik - szédítő átmenetek a legalsó hangtól a falsettóig és fordítva, nem nélkülözve a lányok szívét meghódító szexuális törekvéseket. HYDE mindkét zenekar szinte minden dalához írja a szöveget, szólómunkáiban pedig saját zenéje is hozzáadódik a költészethez. Szövegei a japán költészet legjobb hagyományaira válaszul születtek: mélyek, drámaiak a tragédia határán, érdekesen visszhangoznak a zenével.

Szívesen mesélnénk egy kicsit a művész életéről és munkásságáról. HYDE a japán Wakayama kisvárosban született Hideto Takarai néven. Kiskorától kezdve elmerült a rajzolásban, és egy bizonyos pontig úgy gondolta, hogy mangaka - a mangákat rajzoló művész - lesz belőle. A zene iránti vágy azonban felülkerekedett: a középiskola harmadik osztályában HYDE komolyan érdeklődni kezdett a gitározás iránt, és saját zenekarról kezdett álmodozni. A művészképzés azonban, amelyet végül kapott, nem ment kárba: HYDE maga tervezi zenekarai attribútumait és fellépéseik díszletét.
A középiskola elvégzése után HYDE Oszakába költözött, és önálló életet kezdett élni. Ott találkozott a L'Arc~en~Ciel első tagjaival, akiket a basszusgitáros Tetsuya vezetett. Két évvel később első albumuk, a "Dune" első helyezést ért el a hazai indie zenekarok listáján. 1994-ben a L'Arc szerződést kötött a Sony Music-kal, azóta számos album és kislemez jelent meg. Így a "True" album (1996) egymillió példányban kelt el, 1999-ben pedig, amikor az "Ark" és a "Ray" albumok egyszerre jelentek meg, több mint hatmillió példányt adtak el belőlük Ázsia hét országában. A "Grand Cross" turné 12 koncertjén, amelyre ugyanezen év nyarán került sor, több mint 650 ezer néző vett részt. Ettől kezdve az együttes nemcsak Ázsiában, hanem Európában és Amerikában is nagyszabású fellépésekkel szerzett magának hírnevet. Tetsuya és HYDE mellett a jelenlegi tagok közé tartozik még Ken Kitamura szólógitáros és Yukihiro Awaji dobos. A zenekar a 30. évforduló megünneplésére készül egy sor élő fellépéssel.

2001 elején Hyde elkezdte felvenni első szólóalbumát "Roentgen" címmel. 2002-ben elkezdett gondolkodni azon, hogy karrierjét a külföldi piacra is kiterjeszti, elkezdett angolul komponálni, és ezt az albumot angol változatban újra kiadták. A zenész azt mondta, hogy ha a dalaid eljutnak Amerikába, akkor az egész világot meghódíthatod. Hamarosan úgy döntött, hogy össze kell állítania egy új zenekart, hogy élőben játszhasson kisebb helyszíneken, hogy még több rockos lendületet tudjon teremteni (Ha előre tekintünk, mondjuk ezek a klubszínpadhoz fűzött remények nem váltak valóra, az élő fellépéseik szinte azonnal nagyobb színpadokon kezdtek zajlani). 2003-ban HYDE elkezdett dolgozni második szólóalbumán, a "666"-on, és számos kislemezt vett fel a híres zeneszerzővel, hangszerelővel és producerrel, Kazuhito Iwaike-val (K.A.Z). K.A.Z 2005 óta részt vesz HYDE szólótevékenységében, mint szólógitáros, 2008-ban pedig új zenekart jelentettek be - Vamps néven. Szerintük ez "Mr. HYDE sötét erotikus oldalát" tükrözi. A zenekar kilenc évig játszott sikeresen, de a hőség túl nagy volt, beállt a kiégés, és 2017-ben a Vamps feloszlott.
Hyde nem fogadta el azonnal ezt a szakítást, és csak 2018-ban folytatta szólómunkáját. Most olyan zenei stílusba megy át, amit heavy grunge-nak vagy post-post-punknak is nevezhetnénk.
Most Hyde úgy néz ki, mint az amerikai deep end szereplője - gumiabroncsokon ülve, égő tűz mellett mesél egzisztenciális problémákról. Néha a hangja újra tisztán és felemelően szól, emlékeztetve a szebb napokra, de az apokaliptikus hangulat felülkerekedik. Lehet, hogy új megjelenése a gyermekkor újragondolásáról szól, de az is lehet, hogy reakció a folyamatosan változó és nem bátorító "szép új világra".
HYDE másik munkaterülete a filmekben való színészkedés. A "Moonchild" című filmben az elismert énekessel, GACKT-al játszott együtt. Egy másik film, a "Last Quarter" főcímdala a "The Cape of Storms" című dal volt HYDE első albumáról. Animékhez is írt zenét, ami nagyon megtisztelő küldetés minden japán szerző számára - HYDE számos filmzenét készített.
A HYDE és Yoshiki, a legendás X Japan zenekar vezetőjének 2018-as együttműködése nagy eufóriát váltott ki a két zenész rajongói körében. A két művész sokat hallott egymásról, Hyde szólóban lépett fel Yoshikivel a "Visual Japan Summit"-on, és rövid idő után megjelent az "opening" (egy dal vagy dallam, ami az anime elején szólal meg - a szerk.) a " Attack of the Titans" című anime harmadik évadához. A "Red Swan" című dalt Yoshiki írta és HYDE adta elő. Egy másik "közös zenei kaland" volt a "Zipang" - dal HYDE "Anti" albumáról.
Ennek az albumnak a támogatására Hyde jelenleg koncerteket ad Japánban a "Live 2020-2021 Anti Wire" szlogen alatt. Az előadások közötti ritka szünetekben válaszolt kérdéseinkre.

2020 nehéz év volt az egész világon, ezért biztos vagyok benne, hogy sok tevékenységet kellett lemondanod vagy elhalasztanod. Mivel töltötted az idődet a világjárvány alatt?

Lassabb tempójú életet élek, hogy valamiféleképpen újraindítsam magam. Mióta nem tudtam turnézni, több időt töltöttem a dalok írásával, de nehéz időzíteni a kiadásokat, mert nem tudok úgy élő koncerteket adni, ahogy szeretnék.

Mint egy közel 30 éve népszerű művész, úgy tűnik, sokszor feltaláltad magad és a stílusodat. Hogyan sikerül hűnek maradnod önmagadhoz, miközben úgy tűnik, hogy mindig a változás állapotában vagy?

Mostanában arra jutottam, hogy ez a hangom. Szerintem az énekesek születésüktől fogva énekesek. Természetesen gyakorlással javíthatsz a képességeiden, de rengeteg olyan ember van, aki nem tud énekelni, bármennyit is gyakorol. És itt nem arról van szó, hogy jól énekelsz-e vagy sem egy karaoke bárban, hanem arról beszélek, hogy "énekesként". Mivel a rajongók szeretik a hangot és a természetes tehetséget, amellyel egy énekes született, az énekes képes releváns maradni, még akkor is, ha a dalstílusa idővel változik.

Amikor elkezdted a szólókarriered, melyek azok a dolgok, amelyek könnyebbek voltak, mert szólóban dolgoztál, és melyek azok, amelyek talán nehezebbek voltak a zenekari tagok támogatása nélkül?

Ez lehet jó és rossz is, de egy zenekarban minden tag véleményét be kell építeni. Például a nappali (közös tér) berendezésénél egy olyan házban, ahol minden lakónak egyenlő beleszólása van, mindenki véleményét figyelembe veszik a bútorok, készülékek, dekorációk stb. kiválasztásakor. Ez olyan fantasztikus kombinációt eredményezhet, amelyet magamtól el sem tudtam volna képzelni, de azt is jelenti, hogy nem tudok olyan szobát kialakítani, amely megfelel az egyéni ízlésemnek.
Ugyanebben a példában végül egy színes nappalival rendelkező házban fogsz élni, annak ellenére, hogy a teljesen fekete, gótikus dekorációt részesíted előnyben. Bármennyire is menőnek tűnik a nappali, nem szeretnéd, hogy akár csak egy aprócska szobád legyen, amit úgy dekorálhatsz, ahogyan csak akarsz? Ez az, amit a szólózás jelent.
Ez nem feltétlenül jelent nehézséget, de ha egyedül vagy, nagyon kevés meglepetés ér. Mert, ahogy az várható volt, már van egy tervrajz a fejemben, amit aztán egy ideális dallá tudok alakítani. Amikor egy zenekarral vagyok, több a meglepetés, mert a végtermék bizonytalan.

A korábbi szólómunkáid között sok lassabb vagy dallamosabb dal található, de mostanában úgy tűnik, szívesen készítesz keményebb rockdalokat. Gondolod, hogy egyszer visszatérsz majd a lassabb dalok készítéséhez, vagy inkább más stílusú dalokat szeretnél készíteni, ha már nem rockosabb zenét csinálsz?

Egyszer szeretnék valami akusztikus stílusú lemezt készíteni, mint az első albumom. Kíváncsi vagyok, milyen lenne, ha most rögtön készítenék egyet.

Olyan sokat adsz magadból, amikor a színpadon énekelsz. Milyen rutinokra vagy gondoskodásra van szükséged ahhoz, hogy a hangod és a tested minden fellépésen készen álljon a kihívásra?

Nem csinálok semmi különöset, de igyekszem stresszmentes életet élni. Ohhh! Most, hogy belegondolok, a színpadi szereplés lehet, hogy az én módszerem a stressz levezetésére.

Mit mondanál, mi volt a legjobb vagy legmaradandóbb életre szóló lecke, amit a L'Arc~en~Ciel-ben, a VAMPS-ban és a szólóművészként végzett munka során tanultál?

Ha nincs egy egyértelmű főnök, nem lehet munkát végezni. Haha.

A wakayamai előadásokról készült felvételek nagyon meghatóak voltak. Különösen a "Memories" előadása, amelyet lehetetlen könnyek nélkül hallgatni. Mit mondanál a legjobb dolognak a gyerekkorodban, és ha bármit megváltoztathatnál a gyerekkorodban, mi lenne az?

Nagyon szerencsés voltam, hogy jó barátokat szereztem, és élvezhettem a gondtalan napokat. Őszintén mondhatom, hogy nem változtatnék semmin.

A divatstílusod nagyon modern és fiatalos. Hogyan írnád le a divatodat vagy a stílusodat valakinek, aki még nem látta a fotóidat?

Egy modern kalóz sok feketében.

Az új kislemezeidet hallgatva a színpadkép és a zenészek maszkjai a Slipknotra emlékeztetnek. Mit gondolsz arról, hogy más ismert zenészekhez hasonlítanak zenei stílus vagy kinézet tekintetében?

Szeretem a Slipknotot, de nem hiszem, hogy úgy nézünk ki, mint ők. Ha az a tény, hogy maszkot viselünk, akkor sok más zenekar is ezt teszi. Bizony nehéz teljesen egyedinek lenni. De azt hiszem, az, hogy a maszkjaink világítanak, elég egyedi, nem?

Oroszország nagyon lelkesedett az olyan művészekkel való együttműködésedért, mint Yoshiki és Miyavi, akik itt is nagyon népszerűek. Milyen volt velük dolgozni?

Ők ketten kétségtelenül kivételes és erőteljes emberek, így nagyon izgalmas volt velük dolgozni, és megtisztelve éreztem magam. Szeretnék továbbra is olyan művész lenni, akivel újra együtt akarnak dolgozni.

Amikor dalszövegeket írsz, milyen témák érdekelnek most leginkább? Mi inspirál téged?

Régebben érdekeltek a halál körül forgó témák. De mostanra, azt hiszem, ez áthelyeződött a kétségekre, kérdésekre és ellentmondásokra, amelyeket a modern társadalomban látok. Most, hogy az Egyesült Államokban éltem, könnyebb látni és használni a különbségeket Japánhoz képest.

Nagy szerető közönséged van Oroszországban. Tervezed, hogy egyszer Oroszországban is fellépsz? Milyen feltételekre lenne szükséged ahhoz, hogy igazán inspiráljon, hogy elgyere Oroszországba fellépni?

Most még nincsenek konkrét terveim, de Oroszországban rengeteg csinos lány van, úgyhogy mindenképpen el akarok menni. Sokkal könnyebb lesz ezt megvalósítani, ha művészként megerősödöm, ami segít eléggé növelni a rajongótáboromat ahhoz, hogy meghívást kapjak az ottani fellépésekre. Ezért megteszek minden tőlem telhetőt.

Kaphatnánk egy üzenetet tőled az orosz rajongóidnak?

Köszönöm, hogy mindig támogattok engem. Bár nincs elég lehetőségem meglátogatni titeket, mégis különleges helyet foglaltok el a szívemben. Remélem, hamarosan elmehetek Oroszországba.

Orosz nyelvű interjú - Ella Molochkovetskaya
A cikk angol nyelvű fordítása - Anna Marukova.
Szeretnénk köszönetet mondani a VAMPROSE GLOBAL-nak az interjú megszervezéséért és a rendelkezésre bocsátott fényképekért.Az interjú orosz nyelvű változata itt olvasható.