VALSHE 『SYM-BOLIC XXX』hivatalos interjú (fordítás)

Az eredeti interjú angol nyelvű fordításáért külön köszönet Sha (@toukadoru)-nak, sokat segített vele :) Tudom, hogy ez a fordítás sem tökéletes, de benne van minden szeretetem, türelmem és odaadásom. Az esetleges hibákért utólag is elnézéseteket kérem.

● A 「SYM-BOLIC XXX」 egy olyan munka, ami "VALSHE a múltban és a jövőben" különböző személeteit követi. Ez valami olyasmi, amit VALSHE művészete és zeneisége figyelembevétele nélkül hoztak létre?

VALSHE: A 「SYM-BOLIC XXX」 esetében az elejétől a végéig dolgoztam rajta. Ez alkalommal ez a 100. dal, így amikor visszatekintettem az 1. daltól a 99. dalig, követtem a "VALSHE-ságot" az én szemszögemből és egy objektív nézőpontból. Ennek kiindulópontja az volt, hogy átgondoltuk, mit tegyünk a zenei oldalon.

● Ez a tavalyi YAKUMO után készült produkció?

VALSHE: Konkrétan azután kezdtem el gondolkodni, hogy a YAKUMO véget ért. Amikor azonban befejeztem a 2017-ben megjelent 「WONDERFUL CURVE」 albumot, elhatároztam, hogy "2019-ben szeretném kiadni a 100. dalt első körben!". Így ez alapján tavaly azzal a feltételezéssel dolgoztam, hogy a 99. dalt az élő előadás után fogom kiadni.

● Mivel ez a 100. dal és jövőre lesz a debütálásod 10. évfordulója, szóval erős volt a tudatosságod ebből a szempontból?

VALSHE: Igen, végül is ez a 10. év. Erősen tudatában voltam a 10. évfordulónak.

● VALSHE azt mondta, hogy célként a "VALSHE-ságot" fogja követni, de az élő fellépések során az az érzésünk, hogy a távolság a rajongóktól lassan egyre rövidebb és rövidebb lesz. Az az érzésem, hogy megalkottátok VALSHE-ról azt a képet, amit a rajongók keresnek, de van erre egy bizonyos válasz ebben az albumban?

VALSHE: A 「SYM-BOLIC XXX」 jelmondata “Nem mindig egy szimbólum van” Ahogy a szó is mondja, úgy érzem, hogy  VALSHE zenéjéről kialakult kép meglehetősen változatos, még azok körében is, akik támogatnak engem, és még azok körében is, akik közel állnak hozzám. Hogy ezt nagyon könnyen érthetően fogalmazzam meg, egyeseknek az a képe, hogy "VALSHE egy olyan személy, aki sok rockzenét csinál" , azok az emberek, akik már régóta támogatnak és a címadó dalon kívül más dalokat is meghallgattak, azt fogják gondolni, hogy "Nem,  VALSHE egy olyan személy, aki fantasy zenét csinál" én magam is mindig így éreztem, amikor az albumon dolgoztam, de amikor ezúttal meghallgattam a 99. számot, ismét rájöttem, hogy ez valóban így van.
Azonban egyik sem volt helyes válasz, minden ember más és más képet alkotott VALSHE-ról, és úgy gondoltam, hogy nem lenne jó móka, az úgynevezett digitális hangzás közepébe vágni. Azon tűnődtem, hogy vajon a 100. dalban kell-e ezt megtennem és ebben az esetben úgy gondoltam, hogy jó lenne-e, ha egy már létező, mindenki által ismert dalt használnánk, például a "Butterfly Core"-t. Végül, ahelyett, hogy összefoglaltam volna, amit eddig csináltam, inkább egy olyan dalt akartam készíteni ami arra készteti az embereket, hogy várják a 101. számot.

● Ez a dal korábban készült?

VALSHE: Első alkalommal csak az hozzánk közel állóknak tartottunk versenyt a címadó dalra; A három tag Shun Sato hangmérnök, VALSHE és doriko volt, aki eddig sok dalt és művet adott  VALSHE-nak. Tavaly összehívtunk egy találkozót, amelynek címe "Melyik dal emlékeztet téged leginkább VALSHE-ra". Az igazgató is csatlakozott a meghallgatáshoz, végül Shun Sato demóját választottuk.

● Hoztatok néhány dalt?

VALSHE: Személyenként egy-egy dalt.

● Hármótoknak különböző nézetei voltak a dal világáról? Vagy közel álltak egymáshoz?

VALSHE: Mindenki megértette VALSHE énekét és írta a dalokat, beleértve engem is, így nem volt egyetlen olyan dal sem, amiről azt gondoltam, hogy más lesz. Azonban azt gondoltam magamban, hogy milyen benyomást akarsz kelteni a 100. dal címzettjében? És melyik áll a legközelebb ahhoz, amit szerettem volna? Úgy döntöttem, hogy ejtem a dalomat, mert nem volt itt az ideje. (*1)

● Mi volt a legmeghatározóbb tényező abban, hogy végül Sato úr dalát választották?

VALSHE: Volt 2 nagy dal, és a 3 közül 1 volt messze a legfényesebb. A másik két dal nagyon ünnepélyes képet mutat, mint korábban a 「DISPLAY」 és 「RAGE IDENTITY」, méltóságteljes hangzású volt. A szándék itt az volt, hogy a hangzás inkább az évfordulókra koncentráljon. Másrészt Shun demóján eddig 99 dalt énekelt, és azt mondta, hogy ezeket a "Val, próbáld meg elénekelni a következőt" érzéssel készítette. Gondolkodtam azon, hogy melyik érdekel jobban, hogy a közönséget a korábban említett évforduló miatt izgatottá tegyem-e, vagy azt akarom, hogy komolyabban vegyék, mint a 100. dalt. Akkoriban egyszerűen azt akartam, hogy a 100. dal ünnepi hangulatú és kellemes legyen. Aztán olyan dalt akartam belőle csinálni, amit bármikor (élőben stb.) el lehet énekelni. A fő döntő tényező az volt, hogy a zene beleillett ebbe az elképzelésbe.

● Úgy írtad a dalszövegeket, hogy közben VALSHE-t magát vetítetted ki?

VALSHE: Ami a dalszövegeket illeti, és mivel ez volt a 100. dal, sokszor át kellett néznem az összes korábbi szöveget a 99. dalig, és bár nem volt szükség túlzottan nagyravágyónak lenni, olyan dalszöveget akartam írni, ami egyedülálló, mivel ez a 100. dal. Végül is, mit akar VALSHE énekesként üzenni a hallgatónak? Sokat gondolkodtam ezen… Egy ilyen produkciós időszakban volt olyan idő, hogy őszintén fogalmazzak, nem akartam ilyen környezetben alkotni.

● Mennyi ideig tartott a gyártási szakasz?

VALSHE: Mikor elkezdtem dolgozni a 「SYM-BOLIC XXX」-en, abban a szakaszban, amikor a dalszövegek írását kezdtem volna, azt gondoltam, hogy "nem akarok ebben a környezetben dolgozni", és ha ez nem változik, ha nincs hatalmam változtatni rajta, még arra is gondoltam, hogy nem akarom kiadni a 「SYM-BOLIC XXX」-t és megszakadt a szívem. Nem tudtam megírni a szöveget, ezért egy ideig azon gondolkodtam, hogy mi a baj. De a szívem mélyén szeretném megcsinálni. Természetesen a megfelelő időben szeretnénk kiadni a 100. dalunkat.

● Hogyan jutottál el ebből a helyzetből a befejezésig?

VALSHE: Visszatekintve a dalszövegekre egészen a 99. dalig, kezdtem rájönni, hogy amit értékelek, az a "lázadó szellemben" gyökerezik. A korábbi munkáimban sok olyan dalszöveg van, ahol az általam követett történelemről vagy az akkori érzéseimről írok, de ha a debütáló munkáimat vagy a fontos pillanatokból származó munkáimat olvasom, attól függően, hogy hogyan nézzük, egy kis erős, úgy gondoltam arról énekeltem, hogy semmilyen helyzetben “nem akarom feladni”. Amikor erre rájöttem, azon kezdtem el gondolkodni, hogy ha ezt a művet úgy tudom befejezni, hogy nem veszítem el a kedvem, akkor a legfontosabb üzenetet tudom átadni a hallgatóknak, így nem adtam fel. Ennek eredményeképpen a környezetem megváltozott abban a pillanatban, amikor befejeztem. Nem tudom, hogy a holnap fényes lesz-e, és egy nap alvás nem sokat számít, így azt mondani, hogy a jövő fényes, anélkül, hogy lemondanék róla, óhatatlanul nem az, mint amit közvetíteni akartam. De nem azt akarom mondani, hogy "Igen. Ez sötét, nincs benne semmi jó", azt akartam sugallni az embereknek, akik hallgatják a dalt, akkor a dolgok megváltozhatnak, ha nem adod fel még akkor sem, ha nehéz időkben vagy. Számomra az, hogy az emberek várnak rám, az egyik oka annak, hogy a legjobbat tudom kihozni magamból, így ha ezt az érzést ünnepi, fényes hangzással tudom közvetíteni, akkor úgy gondolom, hogy a 100. dalnak lesz értelme és értéke.

● Valami olyasmit éreztem, mintha VALSHE saját "hite" és "elhatározása" olyan lenne, mint egy üzenet a jelen kornak, tisztában voltál ezzel?

VALSHE: Alapvetően csak abban hiszek, amit a saját szememmel látok, amit a saját fülemmel hallok, és végeredményben nem hiszem, hogy egyetlen jó dolog is elsöpörhető lenne. Könnyű minden nap abban a reményben élni, hogy valaki más is megváltozik rajtad kívül, de vajon megváltozott-e? Úgy gondolom, hogy az emberek és a környezet nem fog megváltozni, ha én nem változom meg. Hiszek abban, hogy mindent az ember szíve dönt el, és nem mások szavai, de ez nem egy olyan üzenet, hogy azt akarom, hogy rajtam kívül más emberek is így tegyenek, és úgy gondolom, hogy a dalszövegekből kiderül, hogy én is így gondolkodom.

● A dalszövegben "Hiába halok meg az önfeláldozás miatt" ez a mondat megfogott. Van olyan mondat, amire VALSHE gondolhat?

VALSHE: Igen, van. Erről beszéltem korábban, ami egy kicsit kiforrt, amíg különböző emberekkel dolgozom, akik segítik egymást, nem mondom, hogy ez kompromisszum, de egyedül nem tudok dolgozni, nem tudom megcsinálni a dolgokat, és bár nem akarom ezt, de szerintem vannak dolgok, amiket minden nap meg kell tennünk, például egy lépést hátrébb lépni vagy kompromisszumot kötni. Egy ponton elgondolkodtam: "Huh? Mennyire tudok megbocsátani magamnak ezért az időzítésért", és azt mondtam: "Nem, a debütálásom idején erős volt az akaratom, és soha nem adtam fel". Ha ezt fiatalabb koromban mondtam volna, megbocsátottam volna magamnak, de időközben azzá váltam, akit utáltam, mintha nem lennék sem fekete, sem fehér és ez nagyon fájdalmas volt. Nem tudom, hogy a "megbocsátás" a megfelelő szó-e, de ha valahogy elsodródnék, és alaptalanul megbocsátanék, és ez egy nagyobb kudarchoz vezetne, akkor fel kellene tennem magamnak a kérdést: "Mi értelme volt annak, hogy feladtam? Senki sem értette meg! “ Mindenki úgy hal meg, hogy megöli a szívét, hogy ne tegye feleslegesen tönkre. Néha úgy érzem, hogy ennek nincs értelme, és azt hiszem, erről szól ennek a refrénnek a szövege.

● Mit jelent a "262 nem remeg akkor sem, ha nagy változás történik" kifejezés?

VALSHE: Van ez a "dolgozó hangya elmélet", amiben én személy szerint hiszek. Nem számít, hogy a teljes nevező 100 vagy 10 000, van egy szabály, a hangyák 20%-a jól dolgozik, 60%-a normálisan dolgozik, a maradék 20% pedig lazsál. Tényleg úgy gondolom, hogy ez az emberekkel is így van. Tehát nem számít, hogy milyen jelentős változások történnek, ez a törvény ugyanaz marad, bárhová is dobták őket. Ahogy az első refrénben énekeljük, a dal itt is azt mondja, nincs más választásom, mint hogy megváltoztassam magam, és ez nem jelenti azt, hogy feladom.

● Milyen elkötelezettséget teszel a címben?

VALSHE: Ennek a fordulónak a témája a "Szimbólum", ami egyben a kulcsszó is, és a "SYMBOL" (angolul) szó jutott eszembe, és ezt akartam megkoronázni témaként. És a "Nincs mindig egy szimbólum" fogás alatt pedig "XXX", azért van így írva, mert a szó különböző emberekre másképp vonatkozhat, és ezt nem mertük egyértelművé tenni.

● Sato úr készített egy demót azzal a gondolattal, hogy "Val legközelebb ezt fogja énekelni", Mit éreztél, amikor énekelted?

VALSHE: Amikor meghallgattam a felvett gitár és basszus hangszerelést, amit az énekfelvétel előtt csináltunk, azt mondtam magamnak: "Ezt élőben nem lehet reprodukálni, ugye?". Hol a fenében fogjátok élőben játszani?" Ez egy nagyszerű hangokkal átszőtt zenekar volt, így ezen a ponton, nagyon is benne voltam (nevet). Szóval amikor eljött az ideje, hogy felvegyem, úgy éreztem: "Valami olyat fogok felvenni, ami méltó a fesztiválhoz!". Olyan környezetben voltam, ahol 100%-ban a produkcióra koncentrálhattam, így nagyon szórakoztató volt.

● A vokál felvétel zökkenőmentesen, sok felvétel nélkül készült el?

VALSHE: A felvételek száma minden dalnál ugyanaz, soha nem több, mint 4 felvétel, ez nem sokat változott a debütálásom óta. Ritkán előfordul, hogy Sato úr azt mondja: "Vegyünk fel egy bónusz számot!", ha nem akarom, hogy vége legyen, amikor gyorsan megy. De normális esetben ez minden alkalommal 4 felvételt jelent.

● Ennek az az oka, hogy nem akarod elveszíteni a dal frissességét?

VALSHE: Ez is az, és az is, hogy úgy gondolok a stúdióra, mint egy helyre, ahol regenerálódhatunk, mert a dalokat előkészítjük, és úgy megyünk bele a felvételi folyamatba, hogy már határozott elképzelésünk van arról, hogy miről szól a dal. Azt hiszem, vannak olyan énekesek, akik próbálgatják és hibáznak a felvételek során, de szerintem nem helyes, ha emiatt aggódom, és nem vagyok az a fajta énekes, aki négynél többszöri felvétel után másképp énekel, ezért nem veszek fel négynél többször egy dalt.

● Úgy gondolod, hogy a vizuális megjelenés ezúttal, beleértve a frizurát, a hajszínt és a jelmezeket is, a legjobban VALSHE-szerű képet nyújtja számodra és a rajongóid számára?

VALSHE: Ezúttal a vizualitás mintha témák gyűjteménye lenne, ez inkább "Ez VALSHE", mint egyszerű zene készítés. Amikor megkérdezem magamtól: "Hogy néz ki VALSHE?" A szőke hajra gondolok. Azonban visszatekintve a múltra, meglepő módon nagyon kevés szőke van, beleértve az első kislemezt, ahol vörös hajam volt, és rájöttem, hogy nem volt túl sokszor szőke hajam, de ebben valamiért mindenki egyetért a stábban. Természetesen sokféle ízlés létezik, például szeretem a fekete és a vörös hajat, de a "szőke" egységesebbnek tűnt. Ami a színt illeti, szerintem akkor a legszebb, ha kontrasztban van a szőkével, és az albumborítót és a klipet VALSHE rock és fantasy elemei díszítik.

● Az illusztrált változatokat valószínűleg a rajongók is értékelni fogják. A bónuszkártyák széles választéka is rendelkezésre áll, beleértve az illusztrált változatokat is, amelyek boltonként eltérőek.

VALSHE: Így van. Én magam is élvezem a bónuszokat, és örülök, mert ez az egyik dolog, amiről reméltem, hogy egyszer valóra válik.

● Az volt a benyomásom, hogy a klip könnyen érthető módon fejezi ki a dal témáját, a projektet VALSHE (te magad) készítetted?

VALSHE: Igen. Régóta dolgozom együtt a rendezővel, így csak néhány szót váltunk, mivel hasonló az előző munkámhoz, de ezúttal különösen elégedett voltam, mert a forgatás során a képekben már láttam a kész filmet. Sok a vizuális aspektus, de a filmben a kontrasztok sokkal élénkebbek, mint képzeltem, és a birka- és kecskejelenetek nagyon jól sikerültek, úgyhogy remélem, élvezni fogjátok.

● A második dalt, a 「Prey」-t DORIKO komponálta és VALSHE írta.

VALSHE: Először is, mivel az album általános témája a 100. dal és a jubileumi év, nem akartam, hogy az 1-99. felvett dalok után "nosztalgikus" hangzású legyen. Azt akartam, hogy a 100-103. számok hallgatása közben úgy érezd, hogy VALSHE még mindig hajlandó új dolgokat csinálni, még akkor is, ha ez a 100. dal. Másodszor, ami a 「Prey」-t illeti, amikor a 2017-es「WONDERFUL CURVE」 albumot készítettük, reménykedtünk abban, hogy nyugati hangzásokat építünk be, de abban a szakaszban, amikor ezt az albumot készítettük, azt mondták nekünk, hogy ez nem a megfelelő idő. Ezért akkor úgy döntöttünk, hogy megvárjuk a megfelelő alkalmat, és egy ideig melegen tartjuk. Aztán 2018-ban, a 10. évfordulóra létrehoztunk egy japán stílusú zenét tartalmazó darabot, és most azt gondoltam: "Végre! Ez az a hely," Ezért az amerikai hip-hopra koncentráltunk, ami korábban sosem volt része VALSHE zenéjének, és elég világosan megkértem dorikot, hogy "valami ilyesmit akarok, ilyen hangzással, ilyen érzéssel", és ők elkészítették nekem.

● A zene inspirálta a dalszövegeket?

VALSHE: Valójában ezek mind összefüggenek, azon gondolkodtam, hogy “abba kell hagynom a ködösítést”. Nem arról van szó, hogy a múltban ködösítettem volna, van egy részem, amelyik szeretné világosabban kifejezni, amit mondani akarok, és az érzéseimet illetően többet írni magamról. A dalszövegeket abban a reményben írtam, hogy ezek a szempontok minden egyes dalban határozottan kifejezésre jutnak. A három dalhoz, amelynek a szövegét írtam, annak az eredménye, hogy szembesültem azzal a ténnyel, hogy azt mondtam: "Ilyen ember vagyok, és ilyen dolgokat akarok közvetíteni".

● A dalok hangzása menő, a falzett és a természetes hang használata pedig kitűnő és kellemes volt hallgatni. Mit éreztél, amikor énekeltél?

VALSHE: Figyelemre méltó, hogy a hangszerelésben nincs basszus. Ez csak egy következmény, de a 4 dalból 2-ben nincs basszus. A refrének tele vannak egymásra rétegzett kórusokkal, és nyugati stílusú kórusmunkát is tartalmaz, ami frissítő. Ebben az értelemben ez egy olyan vokális mű, amilyet eddig nem csináltunk, teljesen új volt számomra végigmenni egy olyan felvételi folyamaton, amilyenen általában nem szoktam, őszintén örültem, hogy a 100. dalommal ilyen kihívást vállalhattam.

● A 「魔女裁判〜imaginary nonfiction〜」(Majo saiban〜imaginary nonfiction〜 // Boszorkányper〜képzeletbeli nem-fikció〜) esetében úgy tűnik, hogy gótikus fantasy vagy dark fantasy-szerű világnézete van.

VALSHE: Amikor úgy döntöttem, hogy megalkotom a dal zenéjét, VALSHE-t két külön képre osztottam; rock és fantasy, és az egyik dalba a fantasy elemeket akartam beépíteni.

● A dalszöveg fantasztikus és elbeszélő jellegű, de erős irónia is van benne a világgal szemben.

VALSHE: Egyszerűen fogalmazva, a dalszöveg a semlegesség elvének elítélése. A dal sok helyhez kötődik, de arról is szól, hogy csak annak higgyünk, amit a saját szemünkkel látunk vagy a fülünkkel hallunk. Azokban a helyzetekben, amikor irreleváns emberek az ellenkező oldalról mondanak valamit a biztonságról, úgy érzem, hogy ez sokkal gonoszabb, mintha közvetlenül a rossz ember. Ha ez lett volna VALSHE a múltban, ilyen embereket és helyzeteket vizsgálva azt mondtam volna: "Az embereknek különböző pozícióik, környezetük, dolgaik vannak, amiket védenek, így sokféleképpen lehet gondolkodni és látni a dolgokat." De ezt már abbahagyom, ez lett a legfontosabb dal. Úgy gondoltam, nem jó, ha a hallgatóknak homályos képet adok arról, hogy mi a jó nekem, és mi a rossz nekik. Miért érdekelne engem mások nézőpontja, akik el akartak ítélni engem? Ezért írtam ezt a dalt. “Sok embert zavarnak az ilyen dolgok, ezért kérlek, hallgasd meg ezt a dalt és frissülj fel”, ezt a dalt a hallgatóimnak küldöm.

● Milyen volt a felvételi folyamat?

VALSHE: Nagyon jó móka volt. Tetszett a cselesta (*2) és a játékzongora hangzása, a dalszövegnek pedig van egy esszenciája, de fantasztikus, meseszerűen viccesen van megírva, így az ének is ehhez a világképhez igazodik, ami nagyon élvezetes volt. Én voltam a legizgatottabb, hogy felvegyem.

● A 「空腹」(Kūfuku // Éhség) az első közös munkád Takuto kiadótárssal. Hogyan döntöttél úgy, hogy elkészíted?

VALSHE: Még 2017-ben, amikor megjelent a 「MONTAGE」, az egyik kiadási eseményünkön volt egy Radiojack(*3) műsor, és engem kértek fel, hogy legyek a rádió vendége. Csak ekkor tudtam meg, hogy az egyik kiadótársam egy Takuto nevű művész. Amikor a 「MONTAGE」 megjelent, ő is ugyanabban az időben adta ki a zenéjét, és CD-ket cseréltünk egymással. Ez volt az első alkalom, hogy meghallgattam az albumát, és hasonlóságot érzek mindkettőnk között, még akkor is, ha nem követtem az albumot a legmélyebb szintig. Szerettem hallgatni, azt gondoltam, hogy a gondolatok, amelyeket az albumról láthattam, lágynak és közelinek tűntek. Így amikor 2018-ban megjelent a kiadványom, egy hasonló lehetőségem volt egy másik Radiojack programra. Akkoriban a személyzet véletlenül rajtakapta Takutót, amint a közönség többi tagjához hasonlóan VALSHE CD-ket vásárolt, és részt vett az esemény nyereményjátékán. Aztán hirtelen arra gondoltunk, hogy hívjuk meg vendégnek! És így kezdődött minden. Bár magánszemélyként volt itt, mégis felkérték egy váratlan vendégszereplésre. Akkoriban a stábbal megbeszéltük, hogy milyen érdekes lenne, ha Takuto és VALSHE együttműködhetne valamiben. Az elmúlt két évben, 2017 óta egy új hangzást szerettünk volna bevezetni, gondoltuk hogy Takuto képes lenne valami érdekesre, ezért felkértük, hogy komponáljon nekünk zenét, és elégedett voltam az eredménnyel.

● A zene kezdettől fogva tartalmazott költészetet?

VALSHE: Amikor a beszélgetés elkezdődött, megkértem Takutót, hogy komponálja meg a dalt, és ő azt mondta, hogy "Szeretném, ha VALSHE valami olyasmit csinálna, mint a költészet." Miután rengeteg kérdés és válasz érkezett arról, hogy valójában milyen zenét fogunk csinálni, a 「空腹」(Kūfuku // Éhség) mindenféle előre meghatározás nélkül készült el, és rájuk bíztuk, hogy maguk találják ki, amit akarnak. A kész dal és a dalszöveg ugyanaz, mint a hozzánk érkezett első demóvázlat.

● Azt mondtad, hogy te kérted a zene megkomponálását, de amikor megérkezett a demó a szöveggel, mi volt az első benyomásod, amikor meghallgattad?

VALSHE: Meglepődtem. Nem voltam biztos benne, hogy illik-e hozzám, de úgy gondoltam, hogy a dal nagyon király. Azért nem kértem dalszövegeket, mert ha visszatekintek VALSHE korábbi munkáira, akkor csak maga VALSHE vagy olyan emberek írtak dalszövegeket, akik közeli kapcsolatban állnak VALSHE-al. Ez vált az én személyes szabályommá. Ezért kértem, hogy csak komponáljon, de miután beszéltem Takutóval a LINE-on keresztül, és meghallgattam a történetét, valamint a tevékenységünk lényegét és gyökereit, meggondoltam magam. Talán nem baj, ha Takutóra bízzuk, ezért abban a szakaszban azt mondtam neki, hogy "rád bízom a dalszövegek megírását", és amikor mindketten beküldtük a munkáinkat, azonnal felhívtam őt, és megkérdeztem: "Mit jelent ez? Mit értesz ez alatt? Ami itt van, Val nem így gondolkodik, ha csak a szöveget vesszük, de Takuto mit akar?". Kidolgoztuk a részleteket, és miután 120%-ban elégedettek voltunk, úgy döntöttünk, hogy a dal és a szöveg marad úgy, ahogy van.

● Ez egy hosszú telefonbeszélgetés volt, nem igaz?

VALSHE: Igen, persze. De nem hiszem, hogy ez a múltban megtörtént volna, nem igazán beszéltem a dalokról. Például, hogy milyen dalt akarok csinálni, milyen szöveget keresek, a normál produkcióban a folyamat onnan indul, de én egyáltalán nem ezt csináltam Takutóval, hanem azt mondtam: "Nagyon utálom, amikor ilyen vagyok. Én így érzek az ilyen emberekkel kapcsolatban." Például a szubjektivitás konfliktusához hasonló dolgok felhalmozódásának eredményeként jött létre a "Hunger". Amikor először hallottam a demót, nem tudtam elképzelni, mi lesz, ha eléneklem, mivel a költészet nem az én zeneiségem, így először úgy éreztem, hogy nem illik össze. Hogy őszinte legyek, féltem a szövegtől, mert benne volt minden, amire gondoltam, amikor a 「SYM-BOLIC XXX」-t csináltam, dolgok, amiket el akartam mondani, de nem tudtam, dolgok, amiket úgy éreztem, hogy most kell elmondanom, ki akartam adni őket… Amikor megkérdeztem magamtól, hogy meg tudnám-e írni ezt a jövőben, azt gondoltam: "Nem, nem hiszem, hogy meg tudnám". Úgy éreztem, mintha egy szellemíró lett volna.

● Mit éreztél, amikor ténylegesen elénekelted?

VALSHE: A dalszövegek igazán stílusosak voltak, a mögöttes érzések mélyére hatolnak. Szerintem a kiegyensúlyozatlanság miatt objektíven talán menőbb, de az én személyes érzésem az, hogy valahányszor eléneklem vagy meghallgatom, sírni támad kedvem.

● Kíváncsian várom a hallgatók reakcióit.

VALSHE: Ahogy én is. Kíváncsian várom az emberek reakcióit, ha költészetről van szó, és szerintem ez a dal eléggé különös, úgyhogy kíváncsian várom, hogy milyen lesz a fogadtatása.

● Mit mondott Takuto, amikor elkészült?

VALSHE: Nem adott visszajelzést, de amikor előkészítettük a dalt tényszerűen azt mondta, hogy a költészet jó (nevet). Takuto is részt vett a refrénben, nagyon lelkes volt a dalért, azt mondta, "ha a refrént így adnánk hozzá, akkor az emberek egy bizonyos módon gondolkodnának" Nagyon jól éreztem magam, amikor dolgoztam rajta.

● Nos, az élő turné júliusban kezdődik. Ezúttal akusztikus formációval fogtok turnézni?

VALSHE: Igen. Ennek két oka volt: először is, amikor a tizedik évfordulónkra tekintettünk előre, szerettünk volna egy kis zenekarral különböző helyekre eljutni. Eddig főleg Tokyo, Nagoya, és Osaka régióban, valamint Kyushuban, Hokkaidón és Sendaiban léptünk fel, de nagyon szerettük volna minél többször meglátogatni az embereket más régiókban is, ezért úgy döntöttünk, hogy VALSHE történetében a legnagyobb számú koncertet tartjuk. Végül is, most, hogy közeledünk a 10. évünkhöz, szerettem volna minél több olyan emberrel találkozni, akik rendszeresen támogatnak minket. Emellett nincs két egyforma koncert ugyanazon a napon, ugyanazon a helyen és ugyanabban az időben. A táj, amit ott lát az ember, egytől egyig különbözik, ezért szerettem volna valami újat látni, és ez volt az egyik fő oka annak, hogy ezt az eseményt 12 városban akartam megtartani.
A másik fő ok az, hogy közel áll hozzám a 「SYM-BOLIC XXX」 témája, de ezúttal, amikor szembesültem az érzéseimmel, úgy gondoltam, hogy az általam közvetített szavakat és érzéseket közelebbről kell közvetíteni. Minél inkább a szórakoztatásra koncentrálok az élő fellépéseim és a rajongói klubeseményeim során, annál gyakrabban kell eldöntenem, hogy mit fogok csinálni az esemény elejétől a végéig. Különösen a tavalyi YAKUMO élő koncerten nem volt egyetlen MC sem a műsor fő részében, és ebben a helyzetben én a zenét, a dalokat követtem, és szavak formájában adtam át őket. Azt akartam közvetíteni, amit éreztem és amit mondani akartam mind a 12 városban, ahol turnéztam. Az album összes dala megváltozott mind a hangzás, mind a szövegek tekintetében, így amikor ezzel a megváltozott érzéssel akartam turnéra menni, úgy gondoltam, hogy egy akusztikus koncert lesz a legjobb módja ennek.

● Ezúttal a menetrend három szakaszra oszlik, nem igaz?

VALSHE: Igen. Az egyik előadás a 「TheTA」, a másik a 「mu」, és a harmadik a raid stage 「EpsiLOn」 A 3 típus közül a 「TheTA」 és a 「mu」egyszerűen másképp lesz megszervezve! Úgy gondolom, hogy egyetlen hangszer kicserélésével teljesen más benyomást kelt a dal vagy akár a történet. Ez teszi olyan érdekessé, és mivel akusztikus, szeretném, ha az emberek még jobban élveznék, ezért szeretném egyszerűen megváltoztatni a 「TheTA」 és a 「mu」 összetételét. Az 「EpsiLOn」 időpontjait és helyszíneit még nem jelentették be, de akusztikus koncert lesz és egyben országjáró turnéelemként is szolgál, 12 várost jár be. szóval amikor arra koncentrálunk, hogy dalok és szavak formájában közvetítsük azt, amit VALSHE akkoriban érzett, pontosan erről szól a raid stage, szóval remélem, hogy az emberek élvezni fogják. Úgy gondoltuk, hogy olyan lépést teszünk, amire még nem volt példa,így sosem lehet tudni, hogy mi jön váratlanul, mikor és hol lesz a bejelentés, szóval remélem, hogy izgatottak lesztek és várjátok.

MEGJEGYZÉSEK: 
*1 A dal, amit a 100. dalra esélyesként dobott be a UNIFY! Ami végül a 10. évfordulós best-of albumának címadó dala lett, ahogyan azt a UNIFY interjúban is említette.

*2 A cseleszta a zongorával rokon hangszer.

*3 A Radiojack egy japán rádióműsor, ahová VALSHE-t gyakran meghívják az albumai megjelenésekor!